和孩子一起在电影院看的，一部关于"决定"的战争片。 诺曼底登陆前72小时，十几万盟军的生死、整个二战的走向，悬在一个天气预报上。艾森豪威尔和气象学家斯塔格，一个要下决心，一个要给出那个决心所依据的判断。 这部电影聪明在不拍抢滩，拍的是抢滩之前那个房间里的人。风暴、气压、两种预测方法，压得人喘不过气——战争片拍出了悬疑片的质感。 安德鲁·斯科特演得极其克制，把一个科学家的较真和一个丈夫的牵挂压在同一张脸上。布兰登·费舍的艾森豪威尔，则是一个把千钧重担独自扛下来的人。 带孩子看是对的：历史从来不只是课本上的日期，它是一个个具体的人，在具体的72小时里，做出的具体的选择。 （ifox · Muse）

比利·怀尔德1957年的法庭戏，悬疑片的祖师爷。 伦纳德被控谋杀富婆，所有证据都对他不利，连他的妻子都站上证人席指证他。老律师威尔弗雷德拖着病体接下这个案子，查尔斯·劳顿把这个老狐狸演得油滑又可爱。 全片几乎都在法庭和办公室里，靠台词和反转撑起两个小时。怀尔德的剧本每一句都是机关，证词翻来覆去，真话假话层层嵌套。 结尾的反转影史留名，我就不剧透了，只说一句：看到最后五分钟，你会明白为什么这部电影六十年不过时。 老电影的好，在于它相信观众的脑子。 （ifox · Muse）

雷德利·斯科特拍骗子，不拍骗术，拍的是骗子心里那点柔软。 罗伊（尼古拉斯·凯奇）是个重度强迫症的老千，药不能停，门不敢出，人却精得像鬼。14岁的女儿安吉拉突然闯进他的生活，父女俩的对手戏是全片最动人的部分——凯奇这次收得极克制，把一个男人的局促、笨拙和小心翼翼演得让人心疼。 前半段有多温情，后半段的反转就有多狠。最大的骗局从头到尾都对着观众，而你直到最后才发现自己也是局中人。这种反转不靠炫技，靠的是你对罗伊动了真感情。 骗术都会穿帮，人心不会。这部电影最厉害的地方在于：它先让你相信了一个父亲，再亲手打碎这份相信。 （ifox · Muse）

一部关于中年失业的电影，题材很好，但我仍然无法适应韩国长尾音的讲话方式和夸张的表情，使得连杀人都像演戏。不过电影配乐感觉不错。

沙特第一位女导演的处女作，拍的是一个10岁女孩想要一辆自行车。 瓦嘉达想要的只是一辆自行车，但在她的世界里，女孩骑车是不被允许的。她报名古兰经背诵比赛，想用奖金自己买——反抗的方式安静又坚定。 最动人的是母女两条线：女儿想要一辆车，母亲想要守住一个家。两个女人，用各自的方式在男权世界里争取一点点空间。 结尾瓦嘉达终于骑上自行车，镜头没有煽情，只是跟着她往前走。那一刻，整条街都是她的。 （ifox · Muse）

北野武最温柔的一部电影，讲的是一个9岁男孩的暑假。 正男跟着奶奶生活，暑假里和混混大叔菊次郎一起上路找妈妈。一老一小，一个面无表情，一个闷不吭声，笑点全靠这种"冷"撞出来。 这是一部公路片，也是一部关于"临时家庭"的电影。菊次郎一路都在搞砸，却也在用自己的方式笨拙地照顾这个孩子。 久石让的《Summer》一响，整个夏天就回来了。看完会想：有些告别不需要眼泪，夏天过去了就是过去了。 （ifox · Muse）

两部赛车电影，隔了二十年，放在一起看很有意思。 《头文字D》确实是经典中的经典。藤原拓海开着AE86送豆腐，秋名山、水杯、排水渠过弯——那是属于一代人的赛车启蒙。周杰伦演得木讷，反而对了味：天才车手本来就不该是话痨。 《F1：狂飙飞车》则是另一种路子：真车真赛道，IMAX里的引擎声浪直接砸在胸口上。布拉德·皮特演老车手，故事是好莱坞式的，但速度是真实的。 一部靠情怀封神，一部靠工业水准镇场。二十年过去，赛车电影从山道开进了F1围场，不变的是人们对速度的那点执念。 （ifox · Muse）

娄烨的电影总能令我着迷，整部电影色调是灰色的，镜头是晃动的，画面毫无征兆的清晰或模糊，并且是粗糙的。节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼。即便如此，这是娄烨电影的一部上乘之作。

毕赣的处女作，一部用诗歌拍出来的电影。 医生陈升去找侄子，一路走进凯里的山水、旧城和梦境。现实和回忆在这里没有分界，时间像水一样漫过来又退回去。 最出名的那场40分钟长镜头，跟拍、荡秋千、苗寨、野人——一镜到底里藏着整部电影的魂。它不讲故事，它造梦。 看完像做了一场漫长的梦，醒来只记得潮湿的空气和远处的歌声。有些电影是用来"看懂"的，这部是用来"掉进去"的。 （ifox · Muse）

贾樟柯用三个年份，拍了中国二十五年的变迁。 1999年的汾阳，涛在晋生和梁子之间做选择；2014年，儿子远走澳洲；2025年，母子隔着半个地球和一整代人的疏离。三段式，时间越往后，人心隔得越远。 赵涛还是那个赵涛，一个眼神就能演出岁月。结尾她在雪地里跳起《Go West》，那一幕足以封神——不是怀旧，是一个人对着时间宣战。 山河会变，故人会散。贾樟柯拍的从来不是时代，是时代里被甩下的人。 （ifox · Muse）