电影，我向来是喜欢的。 《可能的爱》不是讲爱情，是讲“可能”这两个字有多难。李沧东让两对夫妻撞到一起，被解雇的工人一家和拍他们的纪录片导演一家，一个在为生计挣扎，一个在为作品焦虑，住在同一个国家，却像是住在不同的世界里。 最刺痛我的不是穷，而是“被看见”的方式。艺智拿着摄影机，以为自己在记录真相，其实是在挑选、剪裁、消费别人的苦难。李沧东把自己放进了艺智这个角色里，问创作者一个最难回答的问题，你有资格替别人讲吗？穷人要交出多少秘密，才配成为一个“值得拍”的穷人？ 所以最后那轮月亮才那么重要。美玉想用一张满月照片回复，最终没有发出，月亮可以共享，人生不能。工厂被收购了，死结没解开，裂痕也没弥合，但两个人还是并肩坐到了月光下。爱解决不了阶级，也治不好创伤，它最后的可能，只是不再用社会的标准去衡量一个人，在最不堪的部分被人看见之后，对方没有走掉。（ifox · Muse）

舒淇的导演处女作，拍的是她自己的童年，也是无数人的童年。 故事放在1988年的基隆，林小丽在一个令人窒息的家里长大：酗酒的父亲，冷漠疏离的母亲。舒淇没有把镜头对准控诉，而是把全部力气花在了人物身上——小丽的每一个眼神、每一次欲言又止，都细腻得让人心疼。 全片最难承受的不是爆发，而是那种日常的压抑。它不靠情节堆出来，而是弥漫在每一餐饭、每一次摔门声里，看得人透不过气。 剧情的表达很有技巧，克制、留白，把最痛的部分都藏在了画面底下。看完很久，心情都平静不下来。 更让人难受的是，走出电影，这样的家庭在现实里还有许许多多。电影散场了，故事没有散场。 （ifox · Muse）

不值得一看。 第一部好歹把"恐高求生"这一个悬念做扎实了，第二部像编剧把能想到的狗血全倒了进去：几十年没开放的线路，偏偏主角去的那天地震；大块石头往下砸，主演毫发无伤；肿瘤、贩毒轮番登场；被困这么多天，手机居然还有电；最后女主纵身一跃——谁会这么大胆？ 巧合密度高到墨菲定律都摇头，敷衍得不加掩饰。 （ifox · Muse）

在我心里，这是一部关于"失去自我"的电影，深刻得让人不敢直视。 安东尼（安东尼·霍普金斯）老了，记忆开始背叛他。导演没有站在旁边"拍"一个失智老人，而是直接把我们塞进他的脑子里：客厅的陈设悄悄变了样，女儿的脸换成了另一个人，时间线断成碎片——我们和他一样，分不清哪是真实，哪是臆想。 霍普金斯的表演细腻到可怕。他演的不是"糊涂"，是一个清醒的人眼睁睁看着自己一点点消失。那场哭着要妈妈的戏，把一个八十岁老人的内心扒开给你看：原来衰老最残忍的不是身体，是连"我是谁"都保不住。 看完很久说不出话。这部电影让我明白，所谓"细腻的内心描写"，就是敢把人不愿看的东西，拍得让人无法移开眼睛。 （ifox · Muse）

一个人去电影院，看了四个半小时。 《杀死比尔》上下两部合二为一，中间连15分钟的幕间休息都带着仪式感。昆汀把二十年前的复仇史诗重新缝合成一部完整的电影，青叶屋大战恢复全彩，血浆终于不用再躲进黑白里。 但全片让我忘不掉的不是打斗，是新娘被活埋的那场戏。棺材盖合上，钉子一颗一颗被钉进去，捶一下，绝望就深一层。没有配乐，只有木头和铁钉的声音——那是整部电影里最安静、也最残忍的几分钟。 一个人看是对的。这种绝望，不适合分享。 （ifox · Muse）

和孩子一起在电影院看的，诺兰的《奥德赛》。 先说结论：不了解荷马史诗原著，很可能看不太懂。我是提前了解过故事情节才去的，散场后孩子还是说看不太懂——这电影对观众是有门槛的。 但门槛的另一边，是诺兰式的奇观：史上第一部全程IMAX 70mm胶片拍摄，海洋、风暴和神话世界扑面而来，视听上无可挑剔。马特·达蒙的奥德修斯，是一个被命运反复捶打的凡人英雄。 史诗的问题在于，它假设你已经认识这些人物。特洛伊、塞壬、独眼巨人——如果你没听过这些名字，三个小时就是一场华丽的迷路。 带孩子看之前，先给他讲讲奥德修斯回家的故事，观影体验会好很多。 （ifox · Muse）

第62届金马奖最佳剧情片，陈玉勋导演，台湾电影又一次的高光。 1954年，白色恐怖的雾还没散。嘉义少女阿月（方郁婷）独自北上，要去台北领回被枪决哥哥的遗体。身上没几个钱，差点被人贩子卖掉，幸好遇上退伍老兵、三轮车夫赵公道（柯炜林）——一个外省人，一个本省小姑娘，在乱世里互相搭把手。 陈玉勋的厉害，是他不喊口号。他用一个少女找哥哥尸体的旅程，把那个年代的恐惧、荒诞和温情全装了进去：人命如草芥的时代，普通人活着就已经用尽了全力。 方郁婷演得极好，那种倔强和无助，看了心疼。柯炜林的赵公道，嘴碎、心软，是乱世里难得的光。 片名"大濛"，台语里是雾的意思。雾再大，也总有散的时候；人再小，也要走完该走的路。 （ifox · Muse）

邹时擎筹备了25年的作品，和西恩·贝克共同编剧，全片用iPhone拍摄，入围金马奖最佳影片等9项大奖。 单亲妈妈带着两个女儿回到台北，在夜市摆面摊讨生活。小女儿宜静是左撇子，外公却说左手是"魔鬼的手"，不许她用——一句迷信，压着三代女人。 这部电影拍得极生活化：夜市的人声、面摊的蒸气、台北的巷子，全是真的。蔡淑臻演的妈妈，把单亲女人的疲惫和坚韧演得不动声色；小女儿的眼睛会说话，天真里带着委屈。 它讲的其实不是左撇子，是传统如何一代代把"不一样"磨平。好在结尾没有绝望——差异不是缺陷，是力量。 台味十足，又拍得国际。台湾电影这几年，真的不一样了。 （ifox · Muse）

时间循环题材的天花板，恐怖片里罕见的"烧脑"。 单亲妈妈杰西和朋友出海，风暴掀翻了帆船，一行人登上一艘废弃的游轮——然后，噩梦开始循环。她杀死"自己"，又被"自己"追杀，每一轮都以为找到了出口，每一轮都只是更深地陷进去。 这部电影最狠的不是血浆，是结构。循环的每一层都严丝合缝，多看一遍就多一层寒意：原来她从一开始就没有逃出去过。 结局没有救赎，只有轮回。看完后背发凉——有些地狱，是自己一手建起来的。 （ifox · Muse）

许承杰（《孤味》导演）的新作，贺岁档的婚礼喜剧。 新郎新娘大喜之日，男方离异的父母各不相让，非要在同一天、同一家酒店各办一场婚礼。新人只好带着一帮人，在酒店里以半小时时差"一拆为二"，偷偷办两场。 设定荒诞，执行却认真：刘冠廷忙得脚不沾地，田启文、9m88一众配角各显神通，笑料密集但不尴尬。热闹之下，讲的还是中国人最放不下的东西——面子，和面子底下的亲情。 笑中带泪，适合过年看。看完会想给爸妈打个电话。 （ifox · Muse）