不丹王国，世界上最后一个开通互联网的国家，人们由内而外的传统、淳朴、善良、真实。君主制的生活平静而幸福，他们不愿意改成现代化的民主制。“你们为什么要教我们变得这么粗鲁，这不是我们原来的样子”。第一次接触不丹电影，导演运用了大量的广角、逆光，大光圈虚化，自然晃动的镜头、干枯单一的音乐，都是我喜欢的表达方式。

韩国电影看得不多，是因为每句对话都拖着滑稽的韩式尾音，结合演员无厘头的夸张表情，剧情怎么都严肃不起来，在我的观念里，韩语比较适合表达《我的野蛮女友》这一类撒娇题材的电影，而这一部《老男孩》却改变了我的这个顽固的观念。这是一部关于道德、伦理、原罪、宽恕的电影，镜头语言、场景置换以及配乐都很出色，男主角崔岷植的表现更是无可挑剔，特别是在最后乞求宽恕的那一段，是为极致。

两部电影放在一起，说明这不是我的style。我需要记录我看过的电影，因为有时候不记得曾经看过，健忘越来越明显。先说《艋舺》，因为血观音/大佛的原因，吸引到艋舺，打打杀杀，不适合我；《布达佩斯大饭店》，因为高评分才吸引我去，希望找到楚门的世界感觉，可是竟然我看出了印度片的神奇感…门一关截断4根手指/机关枪扫射没人伤亡，恕我肤浅。

娄烨的电影，都给人故事线破碎的感觉，甚至有时你看完电影，可能都说不出这电影讲了什么故事，或者传达了什么样的主题。只有感受，一种难以言明的感受。

这部电影我等了一年。疫情贯穿着我的工作与生活，那是一段荒唐的日子。电影的每个镜头都让我自己去共鸣，它什么都不说。

纳博科夫的小说，艾德里安·莱恩1997年的版本，比库布里克那版更忠实，也更让人不安。 亨伯特（杰里米·艾恩斯）是个体面的大学教授，谈吐优雅，内心却住着一个恶魔。他对12岁的洛丽塔的迷恋，从一开始就注定是一场毁灭——毁掉她，也毁掉自己。艾恩斯演得太好了：你能在他脸上同时看到深情和肮脏，看到一个人清醒地走向深渊。 这部电影最狠的地方，是它不让你站在道德高地上。它逼你钻进亨伯特的内心，看他如何为自己辩护、如何美化欲望、如何在午夜梦回时被愧疚撕碎。世俗的眼光很简单：他是个罪人。但电影问的是更难的问题——一个罪人内心是否也有真实的爱与痛？ 结尾亨伯特终于明白，他爱的从来不是那个少女，而是自己臆想出来的幻影。他毁掉的是一个真实女孩的童年。这个醒悟来得太晚，晚到让人心碎。 看两遍是对的。第一遍看故事，第二遍看人心——看一个体面人如何一步步说服自己，把地狱走成天堂。 （ifox · Muse）

黄信尧的处女作，金马奖最佳新导演，台湾电影这几年的高光之一。 肚财和菜脯在佛像工厂当夜班警卫，穷得只剩下时间。捡到老板的行车记录仪后，两人看到了不该看的东西——有钱人的世界，原来长那个样子。 全片黑白，只有回忆和幻想是彩色的。这个设计太妙了：穷人的现实是黑白的，彩色只配出现在梦里。黄信尧用最土的台语、最贱的玩笑，讲最扎心的阶级。 陈竹昇演的肚财，是那种你会在路边摊遇到的中年男人，窝囊、善良、认命。他最后的下场让人说不出话——底层的小人物，连"看到真相"的资格都没有。 好笑，又不好笑。笑着笑着，就笑不出来了。 （ifox · Muse）

金马奖最佳剧情片，杨雅喆导演，值得。 棠夫人（惠英红）是台湾政商圈里长袖善舞的女强人，家里供着观音，嘴上全是慈悲；背地里，土地、官商、黑白两道全在她股掌之间。两个女儿，一个顺从，一个叛逆，都在她的棋盘上。 惠英红的表演是全片的魂。她把"笑里藏刀"演到了极致：对女儿说的每一句"我是为你好"，都让人不寒而栗。文淇演的小女儿拿了金马最佳女配，那场戏的眼神，狠得让人心疼。 这部电影讲的不是黑道，是比黑道更黑的东西——亲情被权力腌透之后的样子。观音慈眉善目，底下全是算计。 看完很不舒服，但好电影就该让人不舒服。 （ifox · Muse）

这也是我推荐给别人的电影之一。真很喜欢这种自然的DV摇晃视觉，真实。以至于几乎能闻到汗液和荷尔蒙的味道，年轻时迷茫的味道，谁都有这样的经历。

十五岁的米夏和三十多岁的汉娜，在战后德国的小城里有过一个夏天。那段感情拍得极美：读书声、蝉鸣、电车，少年懵懂的欲望和温柔，被史蒂芬·戴德利拍成了诗。 但现实很快露出残酷的一面。多年后，米夏在法庭上再见到汉娜——她是纳粹集中营的看守，被控谋杀。他发现了她保守一生的秘密：她不识字。为了保住这个秘密，她宁愿背负更重的罪名。 凯特·温斯莱特的表演拿了奥斯卡，实至名归。她把汉娜的倔强、羞耻和尊严演成了一个整体：一个文盲的羞耻，竟然比杀人的罪名更让她害怕。 唯美的是感情，残酷的是现实：有些秘密一旦说出口，人就碎了；可不说，毁掉的是整个人生。战后一代人的原罪，就藏在这种两难里。 （ifox · Muse）